1.《墨竹譜圖》

紙本水墨 元代 吳鎮

臺北故宮博物院 41.5x51.5厘米

     吳鎮繪墨竹，善於用墨🥤，淋漓雄厚🦬，為元人之冠，用筆方面筆墨濃淡有致，非常富有情致♿🧋。竹中間花，穿插自然🫎。“同以竹掩其畫，鎮以畫掩其竹🫵🏻。其畫雖勢不能奪👷🏿‍♀️，唯以佳紙筆投之，欣然就幾👩🏼‍🎨，隨所欲為，乃可得也。”

2.《蘭竹合作圖》

紙本水墨  清代 石濤 王原祁

臺北故宮博物院 134.2x57.7厘米

《蘭竹合作圖》是為石濤、王原祁二人合作🧛🏻‍♀️，石濤用淡墨、焦墨寫蘭竹🙎‍♂️，王原祁補坡石，相得益彰。右上有題款識："風姿寡艷之中隨意點綴，何物不成清賞，所既有寒水又發春花，新尚書亦應笑而首可🚟，問翁老維摩🩱，清湘石濤濟道人🧑🏼‍🦲。"

3.《南枝春早圖》

絹本水墨 元代 王冕

臺北故宮博物院 151.4x52.2厘米

本幅以飛白筆法🧑🏼‍💼，畫一蒼勁挺拔的老梅幹由右下向上伸出，細而韌的枝條齊發，繁花萬蕊👩🏻‍🦼‍➡️，累累疊現，生意盎然💐，幾乎占滿畫面🚴🏿‍♂️。花瓣是用墨線圈點組成😐，在全幅以淡墨烘染下，細小白花猶如積雪壓枝🙎‍♂️，更顯得高潔淡雅🙇🏼‍♂️。王冕在題詩中又將梅花比擬為象征君子溫潤品德的玉，這也是王冕墨梅畫中常用的譬喻。

4.《林亭秋色圖》

絹本淺設色 元代 佚名  

臺北故宮博物院  27.5x50.7厘米

圖繪樹木造形，幹細長🚵🏿‍♂️，分枝如蟹爪，為典型元朝承續宋代李成、郭熙一派寒林畫法。圖繪群山連綿，樹木明凈，湖水清悠，漁舟捕獲。深秋空曠靜謐🛃，遊人溪橋覓句🤾🏿‍♂️。此畫無款，映射出作者內心中對於遠離是非、歸隱安居的向往。用筆秀逸，各有意境，頗得生機。

5.《明皇幸蜀圖》

絹本設色 唐代 李昭道 (傳)

臺北故宮博物院  55.9x81厘米

表現的是安史之亂時唐明皇避難入蜀的故事✊🏽，此畫有數幅摹本流傳，這件傳世品可能是元人的摹本。畫面表現的在崇山峻嶺中唐明皇及其行從路途跋涉的情景。畫家著意表現騎從行列自蜀道而行🦷，“初見平陸，馬皆若驚，而帝馬見小橋，作徘徊不進狀”。這一細節描寫，對突出畫面中人物以及喚起觀眾聯想有著較大的作用〰️◻️。

6.《龔半千山水》

紙本水墨  清代 龔賢

遼寧省博物館 79x38.2厘米

圖繪崇山絕壁🧑🏻‍🎄，一道清泉飛奔而下🔍🌗，茂林掩映中茅庵寂靜🧙🏻‍♀️，正是觀泉讀書好去處。此幅龔賢雖用積墨層層皴染而清氣可掬，非大手筆莫為，既註重傳統筆墨又註重師法造化，以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾🤹🏿‍♀️、米友仁父子）、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻💔，同時結合自己對自然山水的觀察和感受🔏，形成了渾樸中見秀逸的積墨法。

7.《榴實圖》

紙本水墨 明代 徐渭  

臺北故宮博物院  91.4x26.6厘米

紙圖繪石榴倒枝一枝，上掛成熟石榴一顆，業已開口而裂🧑‍🧒‍🧒，榴枝蒼勁有力，幾片榴葉附於枝上🧙🏼‍♂️，突出石榴的飽滿和碩大。徐渭緣物寄情，以深山石榴自喻💲，沉痛地抒發了他那胸懷“明珠”而無人賞識🗜，被社會棄置的淒慘心情☂️。

8.《松壽圖》

絹本設色 南宋 馬遠

遼寧省博物館 121.7x52.8厘米

圖繪山崖一角🤦🏻‍♀️，蒼松斜伸。一文人閑坐石臺之上🤞🏿，仰目遠眺，旁側一童子持杖侍立。臨溪疏竹叢生✴️，遠山寥寥而成。山石用斧劈皴🤹🏽‍♀️🌶，松樹用筆奇崛。畫幅上端有南宋寧宗趙擴行書七言詩一闋：“道成不怕丹梯峻🎽，髓實常欺石榻寒。不戀世間名與貴，長生自得 一元丹🤛🏻。賜王都提舉為壽🧑🏼‍🦳。”

圖繪鐘馗立像💂🏻‍♂️，雙目有神，虬髯豎起，右手指向畫外，與雙目所視一致👩。左腳前踏👨‍👩‍👧，身軀配合協調🟥。衣紋飛揚⤵️，線條勾勒柔中帶剛。

10.《仙山樓閣圖》

紙本設色  明代 仇英

臺北故宮博物院   118x41.5厘米

繪群山高聳，白雲縈繞山腰👩‍⚕️；山腳下翠竹蒼松☔️，一座樓宇印入眼簾◀️，閣中兩人相向而坐；另一座樓閣依山石而建🧤，雄偉壯觀，臺前流水潺澉。此圖構圖左右對稱，趨於平衡🐻‍❄️，墨色輕淡柔和🎨，色調明快👨‍👨‍👧。

11.《步溪圖》

絹本設色 明代 唐寅

故宮博物院  159x84.3厘米

繪山峰壁立，雲靄迷蒙🌶。山腳處一人徐步緩行😴，衣袖隨風飄舞，隱士意境由然而生，另一人與之相對而立，神態怡然。平岡處樹木成林，板橋溪流🙋🏻‍♀️，山風颯颯有聲，意境空曠荒疏。

12.《古木寒泉圖》

紙本設色 明代 文徵明

臺北故宮博物院 194.1x59.3厘米

圖繪松樹和柏樹相依生長，柏樹虬枝盤曲，枝幹四散張開👠🙇🏻‍♂️，松樹桿直葉茂😏；山石層層疊疊，直到畫頂🏃，一道瀑布自山頂飛泄而下，如一道白練耀眼。整幅畫面比較繁雜，但畫家以老練的筆墨畫出了景色的層次🍩，且後面的一道瀑布讓畫面更加清爽📽。

13.《冬日嬰戲圖》

絹本設色 北宋 蘇漢臣 (傳)

臺北故宮博物院 196.2x107.1厘米

此幅繪姐弟二人在冬天庭院裏玩耍的情景， 以長而圓潤的線條，畫出衣紋，再仔細點染衣服上的花紋🤦🏿‍♀️，賦予衣服華麗柔軟的質感。畫面配景所植的花木如梅花、山茶等🧑🏻‍⚖️，用以暗示著冬令時節👌🏻，畫家卻利用溫暖的紅⛎、黃色系👩🏻‍🦼‍➡️，將畫面安排得明麗爽朗🫵🏽，組成一派和諧而溫煦的冬日情景🍇。

14.《南山積翠圖》

絹本淺絳 清代 王時敏

遼寧省博物館 147x66.6厘米

繪南山松柏常青蒼翠，寓意“長壽”，遠處山脈連綿，雲霧穿插山間；山中松柏蒼翠👃🏿，林中樓閣隱約顯現📨，一泓瀑布如白練傾瀉；山腳水流潺潺，積翠蔥芊。所繪山石結構頗似黃公望↖️，樹木、山巒又近於王蒙。

15.《柳塘聚禽圖》

紙本設色 元代 夏叔文

遼寧省博物館 127.9x66.7厘米

圖繪河灘岸邊一處之景象，河灘裏一對鳧相互張望🦵🏽，戲水玩樂👴🏻；岸上柳條如絲🦸‍♂️，樹上樹下數對飛禽覓食🦸🏽‍♀️、鳴叫🌽，空中幾只仍向這邊飛來；近處一只長尾鳥立於湖石上🕹，高傲斯文👔。夏叔文👨🏿‍🦰，元代畫家，善畫花鳥，生動自然🧑‍🍼。

16.《丹楓呦鹿圖》

絹本設色 五代 佚名

臺北故宮博物院  118.5x64.6厘米

圖繪秋日楓林中💁🏿‍♂️，群鹿嬉遊憩息的情景。畫家用色鮮艷，樹葉或亮黃，或紅紫，數只梅花鹿掩蔽其中，它們抬頭張望，似也沉浸在這如花海的風景中。此幅後經專家認證👯‍♂️🤏🏻，為契丹繪畫藝術的代表作之一。

17.《宮樂圖》

絹本設色 唐代 佚名

臺北故宮博物院 48.7x69.5厘米

畫後宮女眷共十人，圍坐在一張長方大桌的四周🤚🏼，有人飲茶⚓️🙅🏼‍♀️，也有人正在行酒令；上方的四人🈶👩🏿‍⚕️，則是吹彈樂器，替這一場宴飲的人助興💤。她們所持用的樂器，自右而左🧑🏻‍🦼‍➡️，分別為胡笳💆🏼‍♀️、琵琶、古箏與笙。站立的二名侍女當中，還有一人手拿拍板🎪🪘，敲打著節奏。雖然全畫描寫的是奏樂與飲茶、喝酒的場面，但每個人臉上漠然的神情，卻又道盡了宮中日月長的無奈。

18.《荷花鴛鴦》

絹本設色 明代 陳洪綬

故宮博物院 184x98.3厘米

作品用筆工致而不顯刻板，著色醇厚而不流於俗膩，畫風素潔明快，既有應物象形的寫生功底💩，又不乏變幻合宜的適度誇張，畫面呈現出繁與簡、疏與密🏊🏼‍♀️、剛與柔對比變化的和諧與統一。

繪山石🅾️、竹木、花枝、鳥兒近百只，種類繁多，鳥兒們聚在一起歡呼雀躍，相談甚歡。此圖中各個禽鳥的動姿刻畫得生動活潑，諸鳥細致入微的描繪⤴️，使大多鳥類品種可辨，布滿全幅的構圖，呈現“茂密”的特點🔓，畫風工細精微又富裝飾性，堪稱邊景昭最具宮廷花鳥特色的佳作。

20.《九龍圖》

紙本淺設色 南宋 陳容

波士頓美術館  46.3x1096.4厘米

本幅所作正如小傳上所說♠︎，飛龍騰蟠於水天♢。 龍的軀體盤旋矯健，須目噴張🗜，爪痕奮攫🧑🏽‍🎓🫏，雲氣繚繞全身🤸🏻，軀尾時隱時現，展現了淩駕於九重天際的磅礴氣勢。 而粗勁的線條🎖，勾出龍的外形📔🏋🏻，以濃淡墨色暈染🏡，其主要的雲霧更是以淋漓的水墨，運筆迅捷，不帶筆痕🐦‍⬛🕵🏽‍♂️；迷蒙彌漫的景象，渴墨掃出的漩渦，飛龍騰起時的勁勢疾風，表現了龍行雲布雨的神力🧑🏻‍💻。

21.《達摩至慧能六代祖師圖》

絹本淺設色 明代 戴進

遼寧省博物館 33.8x219.5厘米

    此幅畫又稱《達摩六代祖師圖》，描繪的是禪宗自菩提達摩到六代祖師慧能的形象🦹🏽🛗。圖上不同時期的祖師在山洞裏、深山裏等靜謐、清幽之地打座念佛的場景，詮釋“佛在心中”的禪悟✊🏻。此卷用筆在有法無法之間🫅🏼，戴進不囿於前人成法，被推為浙派祖師，似與禪宗暗合。

22.《搜山圖》

絹本設色 南宋 佚名

故宮博物院 53.5x533厘米

此卷是南宋末或元初人的手跡🧼，表現的是民間傳說二郎神搜山降魔的故事，所以也稱為《二郎神搜山圖》。人物用工筆重彩，衣紋用鐵線描，剛勁有力，形象刻畫生動傳神，非凡手可及🫳🏻。山林樹木皴法豪縱🟩，近乎南宋劉松年的風格🪻。

23.《重屏會棋圖》

絹本設色 五代十國 周文矩  

故宮博物院 40.2x70.5厘米

圖中描繪的是五代南唐中主李璟的宮廷行樂生活🧑‍🦲。圖繪擺設精美的室內👚，四位身份高貴的男子於棋桌前的情景。他們神態各異，舉止不同🌁，有的催促落子🤞🏻，有的舉棋不定🏊‍♂️，有的觀棋不語，真實地反映出觀棋者與弈棋者不同的神態。由於此圖背景的屏風中還畫有屏風，因此人們稱此圖為“重屏”圖。它受到了歷代畫家廣泛的傳移摹寫☕️👌🏿，故宮所藏的這幅畫即使不是周文矩原作，也應是接近於原作的宋人摹本精品🍭。

24.《鵲華秋色圖》

紙本設色 元代 趙孟頫

臺北故宮博物院 28.4x93.2厘米

畫卷構圖簡潔，在一廣闊水澤坡岸間👩‍🦽‍➡️，右為尖聳的華不註山，左側是渾圓鵲山👃。畫中坡岸林木，與董源山水母題十分接近👕，然經趙孟頫的筆墨與設色後更具生趣，成一秀麗可人的自然佳景。

25.《五馬圖》

紙本淺設色 北宋 李公麟

東京國立博物館 29.5x225厘米

以白描的手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬🤦🏽‍♀️，各由一名奚官牽引😒。每匹馬後有宋黃庭堅題字🧑🏿‍🌾，謂馬之年齡、進貢時間、馬名、收於何廄等🏛，並跋稱為李伯時（公麟）所作🤷🏼‍♂️。五匹馬各具美名👸🏻，令人遐想，依次為👩‍🌾：鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤🤦🏻、照夜白⛹️‍♂️、滿川花。而五位奚官則前三人為西域裝束👎🏽，後兩人為漢人。

26.《寒雀圖》

絹本設色 北宋 崔白

故宮博物院 25.5x101.4厘米

圖繪枯木及9只麻雀飛動或棲止其間的情景🙎‍♂️。9只小雀依飛鳴動靜之態散落樹間↘️，自然形成三組。構圖巧妙，布局得當，在動與靜之間既有分割又有聯系。作者以幹濕兼用的墨色𓀋、松動靈活的筆法繪麻雀及樹幹🟩。麻雀用筆幹細🕺🏼，敷色清淡。樹木枝幹多用幹墨皴擦暈染而成，無刻劃痕跡👨🏽‍🎨，明顯區別於黃筌畫派花鳥畫的創作技法，改變了流傳百年的黃筌畫派的一統格局，推動了宋代花鳥畫的發展。  

27.《遊春圖》

絹本設色 隋代 展子虔  

故宮博物院 43x80.5厘米

此畫是畫家唯一的傳世作品🧂，也是迄今為止中國存世最古老的畫卷。畫上樹木成林🔲，桃花點綴枝頭，山青水秀👨‍❤️‍💋‍👨🌲，景色優美，三五行人遊春賞花👈🏼；遠處煙雲飄渺中，似在仙境👮🏼。畫家以青綠重著山水✖️🏂🏿，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹幹💅🏻，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金碧山水之先河😖，在早期的山水畫中非常具有代表性🫚⏫。

28.《清明上河圖》

絹本設色 北宋 張擇端  

故宮博物院 24.8x528.7厘米

描繪的是清明時節北宋都城汴京（今河南開封）東角子門內外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。用筆兼工帶寫👨‍⚕️，設色淡雅，構圖采用鳥瞰式全景法🦹🏻‍♂️🤿，真實而又集中概括地描繪了當時汴京東南城角這一典型的區域。作者用傳統的手卷形式🥋，采取“散點透視法”組織畫面🫵🏽。畫面長而不冗，繁而不亂🏕，嚴密緊湊，如一氣呵成。畫中所攝取的景物，大至寂靜的原野🧜🏻‍♂️✩，浩瀚的河流，高聳的城郭；小到舟車裏的人物，攤販上的陳設貨物，市招上的文字，絲毫不失。在多達500余人物的畫面中，穿插著各種情節，組織得有條不紊📴🐍，同時又具有情趣。

此卷畫秋雁成陣展翅南飛，途經雁磧時📈，群雁飛鳴、遊泳💆🏻‍♀️、棲宿、雁警之整個情景🥵。此卷從畫面構思🎆、位置、落墨🧷、設色🫂，處處都顯示著作者對於北雁南飛的遷徙活動的了解，並且表現技巧方面也很嫻熟。在群雁的活動中又生動地描寫了雁與雁之間的友愛、互助、團結的習性🐵，寓以自己對於當時世事的主觀感情寄托。

30.《梅花水仙圖》

紙本水墨 明代 錢穀  

遼寧省博物館 34x392厘米

此卷寫秀石、水仙及梅花，頗有意趣🍈。一株梅樹占據中間，枝幹遒勁📄，梅花盛開，樹下右方秀石獨立，水仙與修竹從石後探出，畫後一紅衣鬥篷老者註目於眼前景物，通過其衣飾，表現畫中是寒冬季節。構圖嚴謹🐮，用筆精妙🦸‍♂️，文人畫意彌散其間。

31.《富貴白頭圖》

絹本設色 清代 居廉

故宮博物院 132.5x75厘米

    此幅繪牡丹艷放🌃，在春風中姹紫嫣紅，爭奇鬥妍，引得蜜蜂🎉、蝴蝶在花間流連嬉戲，石上停息著一雙白頭翁鳥，神態嫻靜，與喧鬧的蜂蝶相映成趣。湖石堅實厚重，襯出花卉的秀美。

32.《桂菊山禽圖》

絹本設色  明代 呂紀

故宮博物院 192x107厘米

此圖為工筆重彩花鳥與寫意樹石相結合的作品📠。所繪主體花鳥：綬帶鳥🏸、八哥、桂花、秋菊💆，均屬於祥瑞、珍貴之物，寓有富貴長壽和君子節操含意，內容明顯地反映了皇家的藝術和審美旨趣。

展覽時間：

2024年12月18日起

展覽地點：

意昂3平台美術意昂3二、三層高仿真畫展區

歡迎大家到館品鑒、賞析👰🏿！